中国是世界上出现木刻最早的国家，在敦煌出土的唐代(868)的《金刚经》，图文都是以木刻技法完成，技术已可称成熟。所　　以鲁迅先生说："镂象于木，印之素纸，以行远而及众，盖实始于中国。"后来，版画服务于文字，与文字完美结合，促成了书藉的出版，反过来也促进了版画的需求量。再后来，版画一度经历了没落与沉寂。而当代艺术家安迪.沃霍，又将版画作为当代艺术的手段，改变了版画的语言性质，将版画质材的使用，推到了一个极端的高度。

    在当代中国，由于油画、装置、多媒体艺术的活跃，版画一直处于被冷落的状况。而木口木刻版画，则是冷门中的冷门。这个专业术语，也是我在一个朋友家里看到杨宏伟的画册后，才知道的。不管我对木口木刻这样的专业术语多么的不了解，但是，对于杨宏伟的版画，我却是一种一见就喜欢的感觉。不只是喜欢，简直是钟爱。在我粗陋的了解中，木口木刻版画家是孤独和需要耐得寂寞的，因为比较其他的艺术种类、甚至包括版画版材来讲，木口木刻是技术性很强也很冷门的技法。据说，木口木刻与木刻的差异，在于木材的取材方向，木口木刻是用横向式切割，也就是说木纹垂直的方式。這样的木頭表面质地紧密坚硬，可刻出极其細密的線條。這种材质在17世紀末欧洲的印刷出版中，被大量的用于刻成活字版。据说在清光绪年间，英国人编印的《格致汇编》，插图就是从英国运来的“木口木刻”图版。但是，在中国，一直只有很少的人，涉足其中。在目前中国架上绘画如日中天，拍卖价格“赶超”英美的局势下，难得还有人热爱这样一种目前在国内外，都已成为鲜为人知的传统艺术形式。

    认识杨宏伟之后，他邀请我去他的工作室看他的版画。后来，他又说：我的工作室没暖气，太冷，还是春天以后再去吧。我想象他在四百平米没有暖气的房间里，要保持手的温暖的感觉，也要保持手的灵敏程度，一定是不容易的。但是，正是在这个没有暖气的冬天，他创作了这次展览中最重要的几张作品。

    木刻最注重的是刀法与木之间的效果，也就是说：木与刀的味道。在我看来，木刻的技法就是线条的讲究。我们过去看到过的大量社会主义时期的木刻版画，由于目的是宣传，所以，在木与线条上都谈不上讲究。但就是这些木刻版画，借民间艺术之魂，拓展了一个艺术版种的精神和气质。在那个时期，形成了极具时代感的艺术语言。